Samstag, 20. August 2016















Urban Heroes Festival - 1. Hagener Biennale für urbane und zeitgenössische Kunst im Außenraum 

In Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstlern, Musikern, Förderern und Eigentümern hat vom 24. September bis zum 03. Oktober das erste Festival für Urban Contemporary Art in der Schlachthofstraße 1 an der S-Bahn-Station in Hagen-Wehringhausen stattgefunden. 

Die Deutsche Bahn hat dieses Projekt unterstützt und dazu ausgewählte Flächen zur Verfügung gestellt.

Dieses Festival entstand unter der Schirmherrschaft von Herrn Oberbürgermeister Erik O. Schulz.

An dem interdisziplinären Projekt mit dem Titel „Urban Heroes Festival“ beteiligten sich insgesamt über 40 KünstlerInnen und über 50 MusikerInnen aus ganz Deutschland. Sie gestalteten und feierten gemeinsam mit den Besuchern die eigens für das Festival konzipierten, großformatigen Kunstwerke. Dabei waren sowohl autodidaktische Künstler aus der Graffiti, StreetArt und UrbanArt-Szene, als auch zeitgenössische Künstler mit akademischem Hintergrund angetreten, um knapp 20 großformatige Kunstwerke bis zum Ende des Festivals am Schlachthof und in ganz Hagen zu verwirklichen.

Bereits im Vorfeld des Festivals fertiggestellte Kunstwerke:

Martin Bender – Porträt von Prince Schillerstraße 2 und
– Frauenporträt, Moltkestraße 21A:

Den Auftakt für das Urban Heroes hat gleich ein doppelter Paukenschlag des Künstlers Martin Bender gemacht.
Zunächst hat er den April verstorbenen Sänger Prince an der Seitenwand des Gebäudes Schilllerstraße 2 in Hagen-Eckesey verewigt. Die Idee für dieses Kunstwerk stammt von der Hagener Unternehmerin Jana Stagge.
Die Motivwahl, Interpretation und Ausführung erfolgt durch den Martin Bender. Dieses Kunstwerk ist entstanden mit der Unterstützung der Firma Flexomed GmbH und freundlicher Genehmigung der Hagener Wohnungsgesellschaft ha.ge.we.
Von Martin Bender ist auch das nächste Kunstwerk in schwindelerregender Höhe. Fast 20m hoch ist Porträt einer schönen Unbekannten an der Hauswand in der Moltkestraße 21A in Hagen-Wehringhausen geworden, welches am 19. August eingeweiht wurde.

Jens Westip – Surreale Landschaft, Minervastraße 47
Der Hagener Künstler Jens Westip hat die organisch anmutende surreale Landschaft an der Fassade des Gebäudes Minervastraße 47 fertiggestellt. Dieses Kunstwerk wurde mit freundlicher Unterstützung von Werbetechnik Schilder Schulz ermöglicht.

Thomas Baumgärtel – Spraybanane, Bergischer Ring 97
Wehringhausen ist Banane. Der Bananensprayer malt seine berühmte Banane in haushoher Ausführung an die Seitenwand des Gebäudes Bergischer Ring 97 von ha.ge.we, der Hagener Wohnungsgesellschaft mbH, die auch die Wandpatenschaft für das Kunstwerk übernommen hat.
Dieses Kunstwerk ist eine Kooperation von Ihsan Alisan Projects und dem Hagener Osthaus Museum anlässlich der Ausstellung Thomas Baumgärtel – 30 Jahre Bananensprayer im Hagener Osthaus Museum, Eröffnung 30. September 2016 und dem Urban Heroes Festival. Es entsteht in Zusammenarbeit mit dem Verein Freunde des Hagener Osthaus Museums e.V., der Sparda Bank West eG und der Flexomed Personaldienst GmbH.

Workshop am Wilhelmsplatz: Urban Heroes meets Kunst vor Ort!
Das Pilotprojekt „Kunst vor Ort“ vom Fachbereich Jugend & Soziales der Stadt Hagen, bei dem auf öffentlichen Plätzen Kunstaktionen für Kids angeboten werden, startet in Zusammenarbeit mit dem Urban Heroes Festival eine Sonderaktion auf dem Wilhelmsplatz in Wehringhausen.
Der Künstler Tobias Koop wird gemeinsam mit weiteren Künstlern und pädagogischen Fachkräften eine Graffiti-Aktion anbieten. Dazu sind Kinder und Jugendliche eingeladen, sich unter kreativer Anleitung an der Gestaltung eines Wandbilds am Trafohaus, welches sich auf dem Spielplatz befindet, zu beteiligen.
Los geht’s am Donnerstag von 14-18 Uhr mit Abkleben, Streichen und Fegen, Freitag zwischen 13-19 Uhr und Samstag zwischen 10-15 Uhr findet dann die Gestaltung statt.

Der Workshop wird gefördert durch die Initiative „Kulturrucksack NRW“ des Ministeriums für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen und einer Spende des Lions-Club Hagen-Mark.

Gestaltung der Seitenwände Eisenbahnbrücke Wehringhauser Straße:
Rechtzeitig zum Finale des Festivals werden auch die Seitenwände der Deutsche Bahn Eisenbahnbrücke in Hagen-Wehringhausen von dem Kölner Künstler Lars Breuer mit einem Zitat des Arabischen Dichters Adī b. Zayd beschrieben.
Die Arbeit Namens: „Was wir sind“ besteht aus zwei Sätzen, die jeweils an eine Seite der Brückenseitenwand geschrieben wird. Ermöglicht wird dieses Kunstwerk durch die Deutsche Bahn und die Zahnarztpraxis Dr. Mithat Köseoglu.

Während des Festivals
Vom 24.09.-03.2016 haben haben die Besucher Gelegenheit, den Künstlern während der Gestaltung über die Schulter zu schauen und bei Workshops selbst aktiv zu werden.

Gestaltung der Wandflächen

Eine Auswahl der bisher entstandenen Kunstwerke auf dem Festivalgelände. Diese und mehrere weitere Kunstwerke werden am 03. Oktober auf dem Schlachthofgelände zu besichtigen sein:


Treppenseitenwand:
Der Essener Künstler Tim Cierpisziewski greift die vorhandene Architektur der Treppe auf und gleichzeitig an, wenn er mit weißen Linien auf schwarzem Grund diagonale Gegenlinien zu den vorhandenen Vertikalen schafft.

Bogen 1: Guido Zimmermann
Auf der gegenüberliegenden Wand hat der Frankfurter Künstler Guido Zimmermann ein bekanntes Bild des Künstlers Giovanni Battista Tiepolo, „Die Jungfrau erscheint Philip Neri“ als eine seiner Antropomorphismen mit Rindern, Schweinen, Schafen und einem Lamm als Jesuskind im Himmel neu interpretiert und mittels Streichfarben und Sprühdosen auf knapp 100qm verewigt hat.

Bogen 2: Becker Schmitz
Nebenan wird es Abstrakt. Der Künstler Becker Schmitz aus Moers sprüht 50 Kreise in den Bogen. Bei Tag erscheinen die Kreise wie eine zeitgenössische Grafik, werden aber bei Nacht zu einem geheimnisvollen Kunstwerk. Denn die Kreise bestehen aus Reflektorfarbe. Diese Farbe reagiert in der Dunkelheit sensibel auf Licht und bringt die Kreise zum leuchten. Dies geschieht immer dann, wenn sie von Scheinwerfern oder Taschenlampen direkt oder indirekt angeleuchtet werden.

Bogen 3: Linda Nadji
Bereits vergangene Woche wurde bereits der dritte Bogen von der Kölner Künstlerin Linda Nadji gestaltet. Ausgehend von den vorhandenen Fenstern und der Tür schafft Linda Nadji Verbindungen die wie ein Diamant aussehen.

Bogen 4: Daniel Man
Der aus der Nähe von Augsburg stammende Künstler mit chinesischen Wurzeln hat den vierten Bogen gestaltet. Auf schwarzem Grund mit weißer Farbe gesprüht, stellt Daniel Man den die Sinne und Vorgänge im Kopf des Menschen dar. Dabei entsteht eine mentale Landschaft, die ähnlich wie chinesische Tuschemalerei ein Nebeneinander mehrerer Bildmotive präsentiert und die Augen zu einer Wanderung auf den Pfaden der sich veränderten Formen einlädt.

Bogen 5: L.E.T.
Daneben hat der Düsseldorfer Künstler L.E.T. die vorhandene Vordachkonstruktion zu einer Wasseroberfläche verwandelt.
Mittels der Stencil-Technik, wie die Arbeit mit Schablonen genannt wird, hat der Künstler L.E.T.einen Hai, zwei Mini-Inseln mit Palmen und einem Jungen auf der Burg gesprüht. Während der Hai sein Maul bedrohlich aus dem Wasser hebt, malt der Junge ein Herz in den Himmel.

Weitere Bögen wurden gestaltet von: 
AINS, ADIOS, Christian Schaaf, ES58 Crew, Lea Haueisen, MISTA & NOAH.



Abschlusskonzerte / Workshop mit Martin Bender
Die Fertigstellung der Kunstwerke feiern wir am 03. Oktober, dem Tag der Deutschen Einheit gemeinsam mit Darbietungen der Musiker: Maren Lueg, Stefan Otto, Mütze & Liedermacher, der Imfeld (alle mit Bands) sowie der zehnköpfigen Gruppe Colektivo. Zum Finale wird die Gruppe Firemonkeys u.a. eine Live-Bodypainting Show präsentieren.
Workshop mit Martin Bender: Um 15 Uhr und um 16:30 bieten wir in Zusammenarbeit die Sparda Bank West eG jeweils einen Siebdruckworkshop mit dem Hagener Künstler Martin Bender an. Anmelden konnte man sich über Facebook.

Workshops, Kinder und Jugendprogramm

Unsere Übersicht der Workshops sowie Informationen zum Kinder- und Jugendprogramm finden Sie unter www.urban-heroes-festival.de

Musikalisches Programm:

So bunt wie die Wände gestaltete sich auch das musikalische Programm, welches jeweils am Anfang und am Ende des Festivals geboten wird. Auf dem Schlachthofgelände sind die Besucher eingeladen, an folgenden Tagen gemeinsam bei Live-Musik die Entstehung der Kunstwerke zu feiern:

Line-Up zur Eröffnung am Samstag, dem 24. September:

-Ab 15 Uhr begann der Düsseldorfer DJ Cilian Benoit mit seinem Set gediegener elektronischer Beats und Bässe.
Die Tänzer Riddim, Magdi und Newgate zeigten anschließend eine lebhafte Choreografie mit Breakdance, Hip Hop, Krump und AfroHouse-Elementen.
-Um ca. 16:30Uhr hat Neta die Bühne betreten. Die Wahlberlinerin mit Wurzeln in Tel Aviv erzeugt mit Loop Pedal und Drum Maschine einen dichten und zuweilen düsteren Indie, Elektro und Wave-Sound, dem Sie mit Ihrer melancholischen Stimme leben einhaucht.
-Weiter ging es um 18Uhr mit der Gruppe Muntele Sionului di Name. In Begleitung von Saxofon und Orgel erklang rumänischer Gesang.
-Gegen 19Uhr hat Mehtap Guitar die Bühne betreten.
Mehtap Guitar singt selbstgeschriebene Songs auf Deutsch, Türkisch und Englisch und spielt dazu Gitarre.
-Dann ab 20Uhr hat die vierköpfige Band Underparts den Schlachthof mit Punk, Post-Punk und Noise gerockt.

Line-Up Hip Hop Jam
Am 30. September 2016 haben wir eine Block-Party mit einem großen Hip Hop Jam gefeiert. 


17:00-18:00 Uhr  DJ's & NOA BAPTIS
18:00-18:30 Uhr  4 Punchlines
18:30-19:00 Uhr  Open mike
19:00-20:00 Uhr  BeckerRap
20:00-21:00 Uhr  Robin Ruff & Cerious
21:00-21:30 Uhr  DJ Martin Bender



Festivalabschluss-Veranstaltung am 03. Oktober

Die Fertigstellung der Kunstwerke haben wir am letzten Tag des Festivals mit folgenden Konzerten gefeiert:

-ab 15 Uhr begann das Finale mit World Musik: Middle Eastern und Dance von der Hagener Sängerin und Musikerin Maren Lueg. Zwei Musiker begleiteten sie mit europäischen und orientalischen Instrumenten.
-Von 17:00-18:00Uhr gehörte die Bühne dem Hagener Singer-Songwriter Stefan Otto. Gemeinsam mit dem Musiker Bongo hat Stefan Otto selbst geschriebene Songs gesungen und mit Gitarrenmusik  und Bongos begleitet.
-18-19:00Uhr Mütze, Liedermacher und Band: Gesang, Schlagzeug, Gitarre, Geigen und Kontrabass.

-19:00-:20:00Uhr weiter: Der Düsseldorfer Singer-Songwriter Der Imfeld präsentierte seine neuesten Stücke, die er auch mit Gitarre begleitete.
-Um 20Uhr hat die zehnköpfige Ska-Latin-Rap-Combo Colektivo aus Düsseldorf die Bühne betreten und die Gäste zum Tanzen gebracht. 

-Zum Abschluss des Festivals hat dann die Gruppe Fire Monkeys mit einer Feuershow die Gäste Verzaubert. 


Die Organisatoren sind begeistert über die bisherige Resonanz für die Premiere in Hagen. „Wir freuen uns sehr, dass so viele Künstler, Musiker und Unterstützer spontan zugesagt haben, bei diesem ehrgeizigen Projekt mitzumachen - Ihnen gilt unser besonderer Dank! Erst durch Ihr Engagement und Ihre Unterstützung wird dieses Festival ermöglicht. Wir laden die Besucher ein, bei diesem Festival gemeinsam mit uns und den Künstlern die verschiedenen Facetten der Urban Contemporary Art zu feiern.“

Weitere Informationen unter www.urban-heroes-festival.com .

Offizielle Eröffnung: Samstag, 24. September um 15 Uhr-21:30

Kinder- und Jugend-
programm sowie Workshops: Samstag, 24. September 15-18Uhr
Montag, 03. Oktober 15-18Uhr.

Dauer des Festivals: 24. September – 03. Oktober 2016.

Ort: Schlachthofgelände Hagen-Wehringhausen, Schlachthofstraße 1, 58089 Hagen-Wehringhausen.

Idee, Projektplanung und Realisation:











Kulturmanagement

Mobil: 0151/50568619, Fortunastraße 14, 40235 Düsseldorf

Projektpartner und Unterstützer:

Osthaus Museum Hagen, Verein Freunde des Osthaus Museums e.V. Fachbereich Kultur der Stadt Hagen, Deutsche Bahn, ha.ge.we Hagener Wohnungsgenossenschaft mbH, Flexomed GmbH, Sparda-Bank West eG, , Yogaschule Mirabai, Werbetechnik Schilder Schulz, KLT Kiessler-LichtTechnik GmbH, Van der Zwaan Film.


Pressespiegel:


WDR:
http://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/lokalzeit-dortmund/video-lokalzeit-aus-dortmund-880.html

http://www1.wdr.de/nachrichten/ruhrgebiet/urban-heroes-hagener-schlachthof-100.html


Westfalenpost: 
http://www.derwesten.de/wp/staedte/hagen/urban-heroes-das-streetart-festival-beginnt-heute-id12221514.html

http://waz.m.derwesten.de/dw/staedte/hagen/urban-heroes-festival-macht-hagen-zum-kunstquartier-id12195066.html?service=mobile


Radio Hagen: 
http://www.107.7radiohagen.de/hagen/lokalnachrichten/lokalnachrichten/archive/2016/09/25/article/-59c3d6c78d.html
http://www.107.7radiohagen.de/hagen/lokalnachrichten/lokalnachrichten/archive/2016/09/24/article/-9a33323a17.html
http://www.107.7radiohagen.de/hagen/lokalnachrichten/lokalnachrichten/archive/2016/09/15/article/hagen-hat-jetzt-einen-echten-baumgaertel.html
http://www.107.7radiohagen.de/hagen/lokalnachrichten/lokalnachrichten/article/-65e360e676.html
http://www.107.7radiohagen.de/hagen/lokalnachrichten/lokalnachrichten/archive/2016/08/11/article/-deea071c6a.html
http://www.107.7radiohagen.de/hagen/lokalnachrichten/lokalnachrichten/archive/2016/08/10/article/-d35e1687e5.html

TV58: 
https://tv58.wordpress.com/2016/08/10/urban-heroes-festival-1-hagener-biennale-fuer-urbane-und-zeitgenoessische-kunst-im-aussenraum/

Blogs: 
http://www.birgit-ebbert-blog.de/urban-heroes-festival-in-hagen/ 

https://www.hagen-online.de/news-details-charakter/urban-heroes-festival-1-hagener-biennale-fur-urbane-und-zeitgenossische-kunst-im-aussenraum-startet-am-24-september.html




Donnerstag, 28. Juli 2016

Our New Logo

Introducing: 



Ansbach Contemporary
Vier Wochen zeitgenössische Kunst in Ansbach
13. August bis 11. September



Zeitgenössische Positionen heute 

Die Biennale geht der Frage nach, was zeitgenössische Künstler heute bewegt. 
Sie stellt die These auf, dass jede Generation den Willen hat, als eigenständig wahrgenommen zu werden.

So unterschiedlich die Ausstellungsorte so vielfältig sind auch die gezeigten künstlerischen Positionen. Die Ausstellung macht das Spannungsfeld sichtbar, in dem sich zeitgenössische Künstler heute befinden. 
Einerseits die Zugehörigkeit zu einer Gruppe oder Bewegung und andererseits in der Bewahrung der Eigenständigkeit, die Formulierung und Auslotung der eigenen Position.
Der Initiator Johannes Vetter und der Kulturmanager Ihsan Alisan haben dazu 17 zeitgenössische Künstler aus ganz Deutschland eingeladen, eine Auswahl ihrer Werke zu präsentieren:

Mit
Enrico Bach (1980) Karlsruhe 
Matthias Bausch (1978) Dresden
Ellen DeElaine (1982) Berlin
Kerstin Himmler (1979)
Ansbach
Urban Hüter (1982) Nürnberg
Jan Kuck (1978) Berlin
Wolfgang Lugmair (1976) Berlin
Ulrike Kazmaier (1989) Düsseldorf
Mike MacKeldey (1973) Berlin
Linda Nadji (1972) Köln
Sandra Schlipköter (1979) Berlin
Johannes Vetter (1979) Aschaffenburg
Nadine Wölk (1979) Dresden
Daniel Wogenstein (1977) Karlsruhe
Daniela Wolfer (1975) Stuttgart
Vittorio Zambardi (1977) Berlin

Ansbach Contemporary wird verwirklicht in Zusammenarbeit mit der Stadt Ansbach und dem Kunsthaus Reitbahn 3,
Geplant ist, die ANSBACH CONTEMPORARY als Biennale jeweils alle zwei Jahre im Wechsel mit der Ansbacher Skulpturenmeile zu realisieren.

Ausstellungseröffnung:
Samstag, 13. August, 18:00 Uhr
Kunsthaus Reitbahn 3

Ausstellungsdauer
14. August bis 11. September
Finissage
11. September

Ausstellungsorte
» Gotische Halle im Ansbacher Schloss, Promenade 27 
» Kunsthaus Reitbahn 3
» Ladenlokal Kannenstraße 

Öffnungszeiten
Di-Fr 11:00–13:00, 15:00–18:00
Sa 10:00–13:00 So 14:00–16:00
Montags geschlossen






















Donnerstag, 14. April 2016

Messepräsentation Bruch & Dallas goes FAR OFF


BRUCH & DALLAS
goes FAR OFF



REPRESENTING"

mit   Bert Didillon, Pascal Fendrich, Linda Nadji, Dzifa Peters, Martin Plüddemann, Elisabeth Windisch, Josef Zky

Organized by Ihsan Alisan 

FAR OFF 14. - 17. April 2016
Eröffnung Donnerstag 20 - 23 Uhr
Freitag  16 - 23 Uhr
Samstag 16 - 23 Uhr / Aftershow-Party @ JackWho ab 24 Uhr 
Sonntag 15 - 18 Uhr 

Eintritt 5 Euro

Güterbahnhof Ehrenfeld
Vogelsanger Straße 231
ehemaliger Güterbahnhof Köln - Ehrenfeld
50825 Köln




FAR OFF is a new platform for galleries and art spaces to promote their artists to an international audience, during the spring art fair season in Cologne (Art Cologne 2016). From April 14-17, 2016, a giant pop up store opens up on 1200 sqm at an old train station in Cologne Ehrenfeld. It´s the idea to connect producer and consumer and to showcase artistic concepts of high quality.
We want to create a sphere where good ideas reach its facilitators and artists meet up with collectors and entrepreneurs, because it´s about to meet the requirements of an ever changing art world to bring its true contemporary spirit onto the market.
FAR OFF opens up for collectors who want to get introduced into the young and vibrant art scene of Cologne, North Rhine-Westphalia and nearby. It´s the new meeting point during the art fair, located at the outside border of Cologne´s city center with a spaceous outside area for installations, food stands and parties at the basement Club JackWho every night.
For further information on performance and video program please visit the homepage 



BRUCH & DALLAS



Ebertplatzpassage, 

50668 Köln



geöffnet:
Fr / Sa 16 - 19 Uhr
und nach Vereinbarung
Tel.  0179 7520457











Fotos: Martin Plüddemann
http://www.martinplueddemann.com

Montag, 10. August 2015

BENDED SIGHT










Ausstellung "BENDED SIGHT" von Felicitas Rohden

Eröffnung am Freitag, 4. September 2014 um 19 Uhr
Dauer: 5. September bis 2. Oktober 2015

"BENDED SIGHT" – der gebogene Blick


Felicitas Rohden "bended sight"

Kunst und Wissenschaft werden innerhalb unserer Kultur nach wie vor als Gegensätze begriffen. Sie repräsentieren zwei wesentliche Konzepte der abendländischen Kultur in der Moderne: radikale Subjektivität des individuellen Ausdrucks und konsequente Anwendung objektivierbarer Methoden zur rationalen Erkenntnis der Welt. Seit dem 18. Jahrhundert hat sich dieses Verständnis von Kunst und Wissenschaft als Dichotomie herausgebildet, das mit der sorgfältigen Entwicklung von Fachgebieten, wie den Geistes- und Naturwissenschaften und Fachinstitutionen, wie den Universitäten, Akademien und Museen, einhergeht.
Die Wunderkammern und Kuriositätenkabinette des ausgehenden Mittelalters und der folgenden Renaissance zelebrierten die Einheit dieser Gegensätze. Die Gleichzeitigkeit von Ausdruck und Erkenntnis, die Gleichwertigkeit des Gemachten und des Natürlichen waren konstitutiv für Kunst und Weltanschauung der Renaissance. Ganzheitliche und interdisziplinäre Ansätze des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts knüpften an diese integrativen Konzepte an, die vom Jugendstil bis zum Bauhaus die Grundidee des altgriechischen Worts Techne / Τεχνη wiederbelebten, exemplarisch repräsentiert durch einen Kreis von Persönlichkeiten wie Karl Blossfeldt, El Lissitzky oder László Moholy-Nagy. Von der nahezu wissenschaftlichen Naturbeobachtung eines John Constable im späten 18. Jahrhundert bis hin zu der oft beschworenen Fibonacci-Zahlenreihe des Arte Povera Künstlers Mario Merz, der harmonische Relationen zwischen Mathematik und Naturformen würdigte, reichen diese Verbindungen, die keinesfalls frei von einer poetischen Dimension sind.

Felicitas Rohden kann mit ihrem Arbeiten in die Traditionslinie derer gestellt werden, die von einem klar definierten künstlerischen Standpunkt aus eine Affinität zu den Wissenschaften haben. Astronomische, physikalische oder mathematische Strukturen und Ideen liefern das Material für ihre Frage nach der Möglichkeit des Verstehens und der Veranschaulichung universaler Gegebenheiten durch den Menschen. Die Bilder, Skulpturen und Installationen sind in sich wiederum Ergebnis ihrer künstlerischen Forschungsarbeit, die in der optischen Darstellung der Phänomene ihre rhetorischen Strukturen analysiert und auf ihr symbolisches Potenzial hin befragt.
In ihrem neuesten Werk bringt die Künstlerin ein geometrisches Würfelmodell des italienischen Mathematikers Bonaventura Cavalieri (1598 - 1647) räumlich zur Entfaltung. Der auch auf den Gebieten der Optik und Mechanik tätige Wissenschaftler untersuchte hier Beziehungen zwischen den Flächen und räumlichen Volumen von Körpern. Aus drei pyramidialen Elementen besteht der von Felicitas Rohden gewählte Würfel, der eine quadratische Grundfläche in ein Dreieck überführt. Die Künstlerin klappt diese Pyramiden auseinander und verwendet sie als Projektionsflächen der drei Grundfarben des additiven Farbraums und für vergrößerte Reproduktionen von mikrofotografischen Aufnahmen aus dem Gebiet der Teilchenphysik. Während Cavalieris Würfel für das lange Zeit als gültig angesehene Konzept des Euklidischen Raums steht, verweist der Mikrokosmos der Teilchen auf andere physikalische Raummodelle, wie sie auch als Konsequenz aus der Relativitätstheorie entstanden sind. Der lineare Raum Euklids wich einem Konzept, das von einem gekrümmten Raum ausgeht, in dem Licht durch die Anziehungskraft großer Massen gebogen wird. "Bended Sight" versinnbildlicht dieses Nebeneinander, das erhebliche psychologische und philosophische Fragen aufzuwerfen vermag. Zugleich ist es eine Würdigung der ästhetischen Dimension der Veranschaulichung dieser mathematischen und physikalischen Phänomene, die durchaus im Sinne der Wunderkammer als ein Faszinosum zu begreifen sind.

T.W. Kuhn, Tiergarten im August 2015

Biografie

 www.felicitasrohden.com

Felicitas Rohden studierte von 2002 bis 2008 bei A.R. Penck, Rita McBride und Georg Herold an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. Sie realisierte mehrere Einzelausstellungen und nahm an zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen teil. Residenzstipendien führten sie unter anderem nach São Paulo und Istanbul. Seit 2015 arbeitet sie als Dozentin an der Kunsthochschule Sint–Lucas in Antwerpen. Felicitas Rohden lebt und arbeitet in Düsseldorf und Brüssel.

Jagla Ausstellungsraum 
Hansaring 98
50670 Köln 
 www.jagla-ausstellungraum.de 
Öffnungszeiten 
Donnerstag & Freitag 15 - 18 Uhr,
Samstag 13-16 Uhr & nach Vereinbarung


 Ausstellungsansichten:








 
Fotos: Thomas Köster

Dienstag, 14. April 2015

The Price of Wisdom is above Rubies







Kunstaktion am Ebertplatz / Passage, Köln
Freitag 17.4.2015 - 19:00 bis 22:00 Uhr

"The Price of Wisdom is above Rubies"

mit 
Israel Aten
Magdalena Kita
Nesha Nikolic
Arjan Stockhausen

Die von Ihsan Alisan kuratierte Kunstaktion entzieht sich als Intervention im öffentlichen Raum institutionellen Zwängen und verwandelt eine Transitzone spätmoderner Verkehrsarchitektur in einen Spielort zeitgenössischer Kunst. Unterhalb des hexagonalen Okulus, im Untergrund des Fußgängern zugewiesenen Raums, findet eine außergewöhnliche Hängung der künstlerischen Arbeiten statt, die sich konventionellen Rezeptionsschemata ebenso entzieht, wie der Ökonomisierung geistiger Werte.

Thomas W. Kuhn



English:

Art Event, Ebertplatz/Passage, Cologne
Friday, 4.17.2015 - 19:00-22:00hrs

 "The Price of Wisdom is above Rubies"

with
Israel Aten
Magdalena Kita
Nesha Nikolic
Arjan Stockhausen

The art event curated by Ihsan Alisan, defies itself as an intervention in the public space of institutional constraints and transforms a transit zone of post-modern transportation architecture to a stage of contemporary art. Below the hexagonal oculus, in the subway, the space designated for the pedestrians an exceptional hanging of works of art takes place, which defy conventional reception patterns as well as the ecomomics of intellectual values.

Thomas W. Kuhn




Ausstellungsansichten:

















Fotos: Martin Plüddemann  

Montag, 13. April 2015

VOYAGE MEZZANINE






Voyage Mezzanine

Eine Ausstellung auf Reisen

Vom 1.-31. Mai findet im neu eröffneten Künstlerprojektraum „Temporary Artspace“ in Berlin Charlottenburg eine Gruppenausstellung mit fünf Künstlern aus Berlin, Ruhrstadt, Augsburg und München statt. Die von den Initiatoren Stefan Becker Schmitz und Yury Kharchenko als Wanderausstellung konzipierte Schau vereint künstlerische Positionen verschiedener Disziplinen wie Malerei, Installation, Zeichnung und StreetArt. Bei aller Heterogenität der Künstler verbindet sie dennoch eine Gemeinsamkeit: Die meist narrativen Motive werden durch die verwendeten Materialien verfremdet.
Dadurch findet ein Transfer statt, in dem die Motive nicht die Bilddominanz behalten, sondern der Schaffungsprozess als komplementäre und poetische Schöpfung sichtbar wird. Darüber hinaus vernetzen sich die Künstler mit Besuchern und Ausstellungsmachern in einem offenen Dialog am jeweiligen Ausstellungsort.
Für die erste Ausstellung im Mai konnte der Kurator Ihsan Alisan in Zusammenarbeit mit
Jagla Ausstellungsraum, Köln, gewonnen werden.

Weitere Stationen der Ausstellung sind in Düsseldorf und Rotterdam geplant.

Beteiligte Künstler

Yury Kharchenko (Berlin), Johannes Lotz (München), Daniel Man (Augsburg),
Becker Schmitz (Ruhrstadt), Markus Willeke (Berlin)

Ort: Temporary Artspace, Brandenburgische Str. 19, 10707 Berlin (Charlottenburg),

Temporary Artspace wird ab dem 01. Mai 2015 als Künstlerprojektraum betrieben.

Eröffnung: Freitag, 1. Mai 2015, 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 02. Mai – 31. Mai 2015.
Kontakt: Ihsan Alisan 0151 - 50568619, ihsan.alisan@gmail.com

https://www.facebook.com/VoyageMezzanine
http://www.voyagemezzanine.tumblr.com


Ausstellungsansichten:








Fotos: Daniel Man